Kedy ľudia prvýkrát začali uchyľovať, aby získali ocenenie?

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 09:38

Najskôr ide o tlieskanie, aby sme ukázali ocenenie, a to naučené správanie. Deti vo všeobecnosti začnú tlieskať pred tým, než majú jeden rok, ale bez podpory od rodičov to býva správanie, ktoré sa často nepoužíva, a určite nie prejaviť uznanie - jednoducho, že dieťa zistí, že môže spôsobiť šum s rukami a na chvíľu sa to stáva fascinovaným. Odtiaľ rodičia zvyčajne začínajú (či už vedome alebo nie) učia, aby používali tento pohyb a zvuk, aby ukázali nadšenie. To sa neprenáša k iným primátom. Naši najbližší žijúci príbuzní v živočíšnej ríši sú v niektorých prípadoch známi, že sa tlieskajú, ale toto je správanie, ktoré slúži na vyjadrenie strachu alebo priťahovanie pozornosti na seba - zvyčajne preto, lebo našli potraviny - aby neudelili súhlas.

Takže kto bol prvý, kto rozhodol, že tlieskanie zvuk môžeme urobiť s našimi rukami by mali byť použité na preukázanie súhlasu alebo nadšenie? Existujú tí, ktorí veria, že počiatok potlesk pokračuje až do úsvitu ľudstva. Napríklad profesor Bella Itkin z divadelnej školy DePaul University teoretizoval, že keď sedí okolo táborových požiarov rozprávanie príbehov, spolu so slávnostným "bubnovaním a stompingom chodidiel … možno i potlesk začal aj tam."

Pokiaľ ide o zdokumentovanú históriu, za niektoré odkazy na tlieskanie, aby sa ukázalo uznanie, ktoré sa objavujú v rôznych knihách Biblie, ako napríklad v Kníh kráľov, ktoré boli napísané okolo 6. storočia pred naším letopočtom, je všeobecne pravdepodobné, že potlesk možno pravdepodobne vysledovať prinajmenšom starým Grékom, ktorí sa v tom istom čase dozvedeli, že majú skôr divoké publikum, a považujú účasť divákov na predstaveniach za niečo, čo je občanskou povinnosťou.

Presná podoba tejto účasti sa líšila v závislosti od nálady davu a kvality vystúpenia, pričom starí grécke publikum nebolo odmietané hádzať kamene a jedlo u umelcov, ktorých sa im nepáčilo (pozri: Bol tam niekedy skutočný prípad niekoho Byť peknutý s paradajkami počas výkonu?). Na rozdiel od toho, šťastné alebo nadšené davy často prejavovali svoje pocity tým, že kričali, razili nohy a vo všeobecnosti robili čokoľvek, čo spôsobilo čo najväčší hluk. Či už to konkrétne zahŕňa tlieskanie rúk, nie je dnes jasné, ale vzhľadom na to, že jeden z najlepších spôsobov, ktorými musíme ľudia robiť hluk, okrem používania našich hlasových povrazov alebo píšťaliek, je plácanie ruky dohromady, zdá sa to silná možnosť že staré grécke publikum to urobilo.

To znamená, že najskoršie zdokumentované odkazy na konkrétny akt tlieskania k signalizácii súhlasu (kde je datovanie isté) možno vysledovať späť až do rímskej republiky. Tieto prvé explicitné odkazy sa objavili v hrách slávneho rímskeho dramatika 3. storočia pred Kr., Plautus, ktorý vo svojich hrách často smeroval a požiadal jedného z hercov, aby po záverečnom prejave vystúpili na slovo "Valete et plaudite!" "Zbohom a potleskom" - slovo plaudit zhruba znamená "štrajk", v súvislosti s činom naraziť ruky dohromady.

Rímskym publiku sa nielen obmedzovalo na tlieskanie a oni mohli rôznym spôsobom preukázať svoj súhlas tým, že klikajú na svoje prsty dohromady, mávajú svojou tozou alebo, ak sa zúčastňujú gladiátorského zápasu, vlnia palce vo vzduchu (ale nie v pravdepodobne si myslíte, pozri: Pravda o rímskych gladiátoroch a Thumbs Up). Rovnako ako Gréci pred nimi, rímskych divákov bol obzvlášť poznamenaný pre svoje negatívne reakcie, s vecami, ako je šialenstvo a hádzanie predmetov je úžasne bežné. Opäť platí, že myšlienka "pasívneho publika" pri každom predstavení je neuveriteľne novým fenoménom, pričom prechod sa začal vážne len o málo viac ako sto rokov. Historicky boli davy vždy povzbudzované, aby vyjadrili svoje nadšenie (alebo pohŕdanie) a niekedy sa niekedy podieľali na predstavení. V skutočnosti, pre veľkú časť histórie divadla, sledovanie toho, čo členovia publika dostanú, bolo polovicu toho, aby šli na show.

V každom prípade, keďže prvý Riman (ako prinajmenšom pokiaľ ide o zdokumentovanú históriu), potlesk ako znamenie súhlasu bol pozoruhodne trvalým fenoménom naprieč nespočetnými ľudskými kultúrami, zostávajúcou súčasťou hry, prejavy a koncerty až do dnešného dňa, s niektorými nezvyčajnými výnimkami. Napríklad tlieskajú počas orchester výkon dnes je považovaný za neuveriteľne hrubý, kontrastujúcim s časom, v ktorom boli mnohé z týchto skladieb napísané, keď tlieskajú počas koncertu, nielen povzbudzovali, ale mohli aj aktívne ovplyvniť štruktúru predstavenia. Skladatelia ako Beethoven a Mozart boli známi tým, že hneď zopakovali kusy hnutia, ak by reakcia divákov bola dostatočne pozitívna a s radosťou počuť tlmočenie publika počas technicky náročných alebo pôsobivých úsekov - čo by bolo považované za tabu pri moderných predstaveniach.

Napríklad v liste otcovi v roku 1778 Mozart poznamenal, že jeho potešenie v publiku často prerušuje výkon s potleskom,

Práve uprostred prvého Allegro prišiel priechod, o ktorom som vedel, že by sa páčilo, a celé publikum bolo poslané do sviatkov - tam bolo veľké tleskanie - a ako som vedel, keď som napísal pasáž, aký dobrý efekt by to urobil, Priniesol som to ešte raz na konci hnutia - a oni išli opäť, Da Capo.Andante bol tiež dobre prijatý, ale konečný Allegro bol veľmi potešený - pretože som počul, že tu konečný Allegros začína ako prvý Allegros, a to so všetkými hrajúcimi nástrojmi a väčšinou unisono; preto som začal s hviezdami len 2 housle, ktoré hrajú jemne za 8 barov - potom zrazu príde forte - ale publikum sa kvôli tichému začiatku vzbudilo, ako som očakával, a potom prišiel silný, počúvanie a tlieskanie bolo jedno a to isté. Bol som veľmi potešený, išiel som hneď za Sinfonie do Palais Royal - kúpil som zmrzlinu, modlil som sa ruženec, ako som sa zaviazal - a odišiel domov.

Jednotliví virtuózni umelci z minulosti boli tiež dobre známi pre hranie divákov spôsobom, ktorý sa dnes veľmi nepodobá dnešným popovým hviezdam, z ktorých najvýznamnejší je pravdepodobne pianista 19. storočia Franz Liszt. Hoci publikum na modernom klavírnom recitáli by bolo takmer určite smrteľne tiché, kým klavirista hral, publikum na Lisztovom koncerte by v priebehu svojho vystúpenia kričalo, tleskalo a plakalo. Liszt by zase mlietil ich reakcie tým, že bude hrať s jednou rukou, improvizovať sekcie za mokra a štekať dlhé, luxusné vlasy sem a tam; on bol tiež známy ukončiť jeho vystúpenia tým, že hodí svoje rukavice a vreckovky do davu.

Prax tlieskania počas takýchto klasických predstavení bola do konca 19. storočia z veľkej časti zabitá, v rovnakom čase sa začalo stať nárast pasívneho publika v mnohých typoch predstavení. Pokiaľ ide o tieto klasické miesta, mnohí skladatelia začali vytvárať diela bez prestávok medzi pohybmi, aby odradili potlesk. Skladateľ Richard Wagner je známy ako jeden z jedincov, ktorí prispeli k zastaveniu spontánneho potlesku, keď sa pri prvom vystúpení obrátil priamo na dav. Parsifal v roku 1882, aby nekončili až do konca. Od toho dňa každý človek, ktorý sa pokúsil oklamať počas tejto opery, by sa zasyčal a díval sa na dav, kým sa nezastavili.